那天，我正在上古诗《晓出净慈寺送林子方》，安排学生自由朗读，无意中踱到一位女同学面前，发现她并没有读书，而是专心致志地拿着水彩笔在课本上描画着什么。她画得是那么投入，根本没有注意到我就站在旁边。本来，上语文课，却画起了图画，这让许多老师都会大发其火的，但我并没有惊动她，走近些，低下头仔细欣赏她的作品，原来她是在给课本中这首诗的插图着色。

这两年，为了降低学生书籍的费用，学校给高年级的学生都订购了黑白版的教材，只为教师发了一本彩色版的教科书。

这个女孩虽然不太听话，但我细细一看她涂得颜色还真不错，本想批评她几句，却又被她爱美的心灵感动了。我顺势将她的课本拿过来，翻动着，发现前面几乎所有学过课文的插图都被她添加了颜色，俨然一本后期加工的彩色版的课本。放下她的书，我又随意看了一眼其他同学，令我惊讶的是许多同学的课本都被涂得色彩缤纷，花里胡哨。只不过他们不像这位小姑娘如此大胆，在课堂上开始了自己的工作。

我不由得想到：孩子们天性热爱色彩，喜欢涂抹，他们将课本染得花花绿绿的，并不能简单地视作对课本的糟蹋，在他们眼里，倒是对自己书本的一种装饰美化，就像他们总会给自己的新书选配漂亮的封皮一般。

我突然产生了一种灵感，我觉得，这种现象未必就是坏事，做老师的不应该横加干涉，武断阻止，而是应该加以引导，给予支持，使他们的涂色，从一种无意识的习惯，变成为一种对课文内容和情感理解基础上的深化与拓展。

我走上讲坛，说：“同学们，刚才大家在读书的时候，老师发现一名小画家正在给诗歌的插图上色。现在我们请她给大家讲讲，你是怎么上色的？”

这位女同学自知犯了纪律，站起来，有些紧张地说：“我把荷叶涂成绿色，将荷花涂成了粉红色，还把西湖的水涂成了浅蓝色。”我微笑地问道：“你为什么要这么涂？”小女孩见我并没有责怪她的意思，胆子大了些，清脆地说：“因为诗中说：‘接天莲叶无穷碧，映日荷花格外红’，我体会到‘碧’就是绿色，荷花应该是粉红色。西湖的水呢，诗中虽没写，但我想一定很清澈，所以就涂成了浅蓝色。”

她的解释的确太精彩了，说明她不仅读懂了诗句的意思，还能展开丰富想象，将诗句之外的景色也考虑到了。我不禁高兴地说：“这位同学虽然不该在上课时画画，但是她说得很好，画得也很合情理。今天，老师在这里就发出一项倡议：请同学们课后自己动手，将课本中的插图根据自己的理解，涂上合适的颜色，让它变成彩色版的课本。”

这句话一下子点亮了学生的激情，他们喜形于色，跃跃欲试。他们没有料到，自己随手涂画的做法不仅没遭到老师的反对，还得到了赏识和推广。他们都急切地想当一回画家，过把瘾。

学生们的热情是可贵的，而他们的想象力、理解力、创造精神更是让人惊叹。两周后的一个早读，我随意地翻阅了几名同学的语文书，只见他们将自己的课本布置得光彩夺目，而他们的涂色已不是当初的信笔涂鸦、兴之所致了，而是紧密结合课文内容，抓住重点语句来认真地思考、揣摩、调色，他们不再简单地将此作为一种习惯与本能，而是一种阅读与绘画相整合的光荣的使命。

这些颜色的选定都是他们深入文本，从字里行间体会领悟到的，其中不乏他们独特大胆的想象，这不是简单机械的色彩涂抹，而应算作他们的二度创作。看着原本单一枯燥的画面，在学生的手下变得如此绚丽多彩，鲜活有生气，着实让人欢欣鼓舞。

我没有满足于此，再次拔高要求，宣布道：“同学们，你们不仅成功地将黑白版的插图变成了彩色的，我还想让你们做一次专业的小画家，请用你们的生花妙笔，对一些没有插图的课文，发挥想象，绘制一幅彩色插图；或者，撇开课文中的插图，另外设计一幅与之不同的插图，和那些大画家们比一比，看谁画得更有特色。”这项要求对学生来说确实有一定的难度，是一种挑战，但同时也激发起了他们不甘示弱、知难而进的勇气和信心，他们照样欣然接受了。

不久，学生的书本中就出现了不少完全由学生自己原创的插图，一页页用胶带纸粘贴在书中。这些插图，无论在构图运笔上还是色彩调配上，都和专业的插图画家有着鲜明差距，显得过于稚嫩简单，特别是色彩更具个性化、主观性，但却充满了童真童趣，毕竟是他们的作品，这其间包含着他们的理解，他们的艺术感悟。可以说，每一幅，都是弥足珍贵的，值得鼓励赞赏的。

原本课堂上一个小小的插曲，幸亏我的细心和宽容，让它变成了好事。为插图着色，一项无心插柳的活动，却被我巧妙地加以利用，成为了珍贵的课程资源，也调动了学生的热情，对此，我感到无比欣慰。