念奴娇·赤壁怀古

宋·苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

最本色的阅读，就是不借助外力的“细读”。静静地读，细细地想，利用自己的知识积累与人生体验，透过文本，把感情注入其中，和作者的情感发生共鸣，从而获得新的人生体会，这种作者“种花”，读者“修剪”而“拈花”的阅读结果，应该是阅读的极高境界了。

“静读”的基础是细读文本，细读一个字，一个词，一个标点。这些文字、符号的背后，隐藏着作者的独特情感体验。当我们去触摸作者精神触角之际，我们会发现，自己的精神、感知早已被作者探透，自己内隐的精神体验早被作者巧妙地写了出来。“静读”文本，获得与作者一样的感受和共识，而后你不由长叹一声，或把酒临风，或对月抒怀。

静读，应该是我们的阅读原则。

现把《念奴娇·赤壁怀古》细读如下：

文化传统的联想机制与作者情感探究

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

“大江东去”，意境开阔，豪迈之情顿生，触景生情，情由景生。一个“淘”字，让人由豪迈之情转换为一种苦涩而遗憾的理性思考——建功立业的“风流人物”在哪儿？全埋在了历史长河之中了。

作者由江水东去联想到时间的飞逝，让人并不感到突兀，原因是中华民族的文化传统认可这种联想。在千年的汉语文化发展中，人们因为历史、民族、哲人思想文化等元素的影响，存在着一种潜在的联想机制。孔子说过：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”就是把流逝的时间比喻为流水东去，从此，人们就认可了江水东去的隐喻意。苏轼写过“门前流水尚能西？休将白发唱黄鸡！”的词句，也是从新的角度发挥这种文化的联想机制。

第一句，让人豪兴大发，但也让人对“风流人物”进行重新评价与定位。词的开头就把情景交融的气势推到如此高度是很冒险的，我们都知道，古文人写诗词，大都是把充满气势与思辨的词句放在下片。苏轼开头如此拔高情感气势，下句怎样降势呢？

“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”

汉民族文化的联想机制再次被用来作为情感“阶梯”，让人慢慢进入到词的情感世界。大凡特殊的地名人名，都会引起我们的联想，看到“赤壁”，就想起“赤壁之战”；说起“永州”，就能让文人想起“永州八记”；说起“卢沟桥”，我们就想起“七七事变”。用三国周瑜来疏导作者写作开头的博大气势，缓和读者阅读的情绪，堪称绝妙。这是一种很自然的联想：由长江想到赤壁，由赤壁想到周瑜。

不过，苏轼对这里的古遗址说法表示怀疑，所以他说“人道是”，是别人说的！这三个字也把读者的阅读感知从开头的“超级情感”中慢慢拉下来。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

词中的景物描写使人看到一种开阔的景象——“穿空”，巨石直插天空，波涛拍岸使人内心惊动，卷起千堆雪似的层层浪花，不禁令人豪迈之情顿生，其中“穿”、“惊”、“千堆雪”都可和毛词“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的豪放、宏大意境相比对。“雪”本是一种寒冷的意象词，但是“千堆”一出，寒冷之情淡化，精神振奋的感受强化，创造出一种壮美的意境。“抒情诗不同于散文的最大特点，就是它的想象性和虚拟性，强烈的感情不能直接喷发，只有通过想象的感知，才能获得自由抒发的空间。”（孙绍振）

妙就妙在一个词——“千堆”。这个数量词不简单。

本句景物的描写，由视觉写到听觉，再写到感觉（人为比喻句的使用），空间上下交叠，层层递进，由自然普通之景过渡到人为赋予的情，是为下文抒情张本。

“江山如画，一时多少豪杰。”

个人认为这是毛词“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰”的摹本。“豪杰”和前文“风流人物”形成了照应。为什么要照应呢？上片的词句要让读者的阅读情感达到新的高潮，由上片的“豪杰”引出下片的周郎，要为下片蓄势。

“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”

“遥想”一词，可以和下文中的“神游”相照应，凸显作者情感的波动起伏。“小乔”是美女，嫁给帅哥周瑜，周瑜很帅的，无论外形内涵极为潇洒。“雄姿英发”不仅指娶了美女小乔，还应指受到孙家重用，年轻之际便能建功立业，尽显周公瑾的雄峻姿态。

我们是否可以推断，这里彰显了中国传统文人的政治理想抱负——“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”（《礼记·大学》）这是儒家思想传统中知识分子尊崇的信条。以自我完善为基础，通过治理家庭，直到平定天下，是几千年来无数知识者的最高理想。

“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

“羽扇纶巾”，典型是儒将打扮，中国传统知识分子的梦想便是“文武双全，平定天下”，这是古代知识分子的心中理想。明代王阳明便是一证。这里提一下，辛弃疾在词中对孙权十分赞赏，其实也隐喻了一种对开明君王的赞美，孙权敢于启用年轻人的气魄，使辛弃疾引曹诗“生子当如孙仲谋”对其赞美。苏轼其词中是否也暗示了这种渴求明君的情怀。

“谈笑间”，这里看出，作者是多么羡慕周瑜能“轻松”地击败强敌的能耐，其实，我们不妨这样理解作者的意图：周瑜能做到的事情，我也能做到啊！突兀想到阮籍至楚汉古战场时候的话——“时无英雄，使竖子成名！”

这里，读者随着作者的神思，仿佛回到了那个古战场，看到了“风流人物”的英姿，看到了知识分子“家齐而后国治，国治而后天下平”理想的诞生……

“故国神游，多情应笑我，早生华发。”

“神游”！只是如此，苦笑声中，作者先前所造气势全然瓦解，建功立业变为了无奈感伤。一种历史的沉重感涌上心头，我们读者，有点阅历的读者，很容易跟随作者一起被拖入伤感的深渊。因为民族历史的联想机制告诉我们：中国文人多以贬官、降职的悲剧收场。刘禹锡、韩愈、柳宗元、王叔文、欧阳修、苏轼……别说在封建时代，就是现在，单位里，职场中，同样有这样的悲剧在上演。所以，情感的突兀转换我们并不感到奇怪，反而随作者一起体会、演绎、酿造着悲情。

“多情应笑我”是个不寻常的倒装的句子，这句子为什么倒装？这和这首词的平仄规定有关系，同时，“多情”一词放在前面，就是表示强调，强调自己的“自作多情”，这是一种自我自嘲，这是一种无奈情绪的体现。

“早生华发”，正是多情，才使自己头发早白。苏轼早期才华出众，外向得很，对被贬官一事很不甘心，头发不白才是怪事。

“人生如梦，一尊还酹江月。”

无法实现自己的政治理想抱负，只有自我安慰了，以此来平衡这种失意——人间不过象梦境一样，不要徒然感叹了，还是给江上的明月，献上一杯酒，伴月痛饮吧！很多授课者分析词尾的消极情绪，在我眼中，这反而是积极的，正是苏轼的这种自我平衡的情绪，才能让他从容的活下去，让我们的诗人从悲伤中做点小小的解脱，也为后来的失意者做了榜样。

从古至今，想“治国、平天下”的知识分子不胜枚举，但是他们在政治上的无力感，让我们看到的，常常是知识分子在上演着一出出的悲剧，以致我们的课本中充斥着大量的“贬官集团”的作品。作者苏轼通过自我情感的调节，完成了自我的精神救赎，这是一种失意知识分子的人生境界——“达则兼济天下，穷则独善其身”。

品读此词，为传统文人的积极入仕而喝彩，又为传统文人的无奈收场而感伤。

附小文一篇：

咏菊

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

一从陶令评章后，千古高风说到今。

此为《红楼梦》中林黛玉所写的一首诗，被评为第一。我在仔细品味了几首“参赛”诗之后，也判定这首诗最好。

为什么呢？这首词和我们华夏民族文人的心灵密码有关，结合上述对《念奴娇·赤壁怀古》的解读，就知道，这首诗托物言志，表达了古代文人出世入仕的矛盾情绪，最后还是以出世的“千古高风”悲剧收场，很有民族文化的心理图式。

什么？看不出来？

颔联中笔尖“蕴秀”，文采斐然的诗句却只能在霜满天的时候写出；口中美好的诗句如同“噙香”，却只能对月吟。这就显示了孤独，把月亮当成朋友，这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。“月亮从另一个角度的衬托，越发使诗人形单影只。文学想象就是让客观对象的形态性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。”（孙绍振）

还有，一写菊花，我们就能和陶渊明联系在一起，这也是汉民族文化的一种联想机制。

这首诗，林黛玉写不出来，这是曹雪芹写的，代表的是曹雪芹的心态。