写诗的方法 七步骤详解

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第一 明“诗体”

古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。

从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。

古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句(古绝)。

第二 知“用韵”

人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记?道理很简单：旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。

第三辨“四声”，调“平仄”

汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。汉语有声调，是其一大显著特点。比如同一个音qing，按现代普通话，就可以读出“清、晴、请、箐”四个声调来。古代汉语也有四个声调，但与现代汉语的四个声调有所不同。格律诗词正是利用了汉语的这个四声特点，让不同声调的文字搭配，从而构筑生出一种音乐般的美感。

第四 能“粘对”

四声、平仄都学过了，韵也学了，现在就可以开始学习如何安排近体诗的声韵了。“粘对”，是近体诗格律的一项基本原则，古体诗是不讲粘对的，甚至有些诗人还故意安排避免出现粘对。另外，古体诗对于平仄的安排，除了韵脚要一致外，并无其他必须遵守的规定，是相对自由的。即使有某些说法，比如平头、上尾、蜂腰、鹤膝什么的，也只是供安排声韵作参考，不是必须遵守的。所以下面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。

第五天 通“拗救”

要是严格按标准格式定平仄写诗，确实难度很大，恐怕也就没有那么多好诗了。为了解决难度问题，不至于使一些好诗荒废掉，同时又要保证音律、韵律的谐和，除了上面提到的“一三五不论，二四六分明”(不是什么时候都可以如此的，再提醒一遍)外，古人们还鼓捣出了一个叫“拗救”的东东，作为近体诗格式的灵活使用原则。

第六会“对仗”

“对仗”的“对”也是对立的意思，但与“对粘”的对有所区别的是：这里所说的“对”不仅包括声律，也包括字面。

对仗，就是修辞学上所说的对偶，说白了，也就是做对联，俗话叫做对子。诗人们习惯把诗词中的对偶叫作对仗。所谓对仗，就是把同类的或对立的概念并列起来。

第七 明“词体”， 知“词律”

诗过于整齐，句式变化少，用字也庄重，显得不够灵活，有些人不喜欢，而更愿意学习句式变化多、篇幅有长有短，谴词用字也相对更接近口语，更适合表达缠绵委婉感情的词。那好，最后这一天再专门说说词律。关于词律，其实前几日已经穿插介绍了一些，但为了有一个整体感，也方便专好填词者学习，有些东西这里就又罗嗦了一遍，所以篇幅可能比前几天的要长些。