下面是由掌乐网小编为大家整理发布的，关于国画四君：梅兰竹菊的赏析，希望能够帮助大家更好的学习。

在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊被誉为“四君子”。它们常被文人雅士用来表现清高拔俗的情趣——正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。在中国古代的诗文书画中，它们成了最为普遍的吟咏对象和传情达意的常规文化符号。历代画家以“四君子”为题材的比比皆是，优秀画作层出不穷。

梅花耐寒，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚。他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说有一次，他看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画者更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作是他的一幅《墨梅图》，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔触，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅者必须有高尚的情操和洁身自好的品格，有人称之为“梅气骨”，正所谓“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如战国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地?”而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐玄宗、王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法。到宋代，苏轼发展了画竹的技法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝、干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!”郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹，成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊画作品中的珍品