（一）

不打无准备之仗。

再忙、再累，头一天晚上也要把第二天上课的内容熟悉一下。如果执教的是第一课时，我会把课文再朗读一遍，熟能生巧，熟能生慧，说不定会读出新的感受和发现。力求读正确，否则，我在学生心目中的形象就会打点折扣。生字和所有要板书的字，我会再练写一遍，力求规范。所谓规范，就是入楷书之体。我被评为特级教师之后，对自己的板书要求更严格了——要求写在黑板上的字能成为学生的字帖。这似乎有点苛刻。但我必须努力做到这一点，因为我是老师。师者，榜样也。至少，要让学生感受到我的认真和规矩。我不但是“经师”，而且要做“人师”。

有时候，课前还会迅速浏览一下教案，保证大的环节不出问题。特别是执教新课文，我是慎之又慎的。当我走到教室门口时，想的是：一开始我要做什么、讲什么；课堂上，当学生在活动时，我便默想着下一个环节干什么，我要说什么；当一个学生读书、回答问题时，我一边听，一边迅速地思考：我应该怎样评价。

总之，我为上课、为下一个环节而“时刻准备着”。

（二）

我牢牢记住了——

1.学语文是为了“理解和运用祖国的语言文字”；

2.阅读教学要“意文兼得”；

3.读（尤其是朗读）是内化语言的唯一途径。

因此，阅读课我始终把读放在首位，把读贯穿始终。

每一篇课文，都要求学生读得正确，流利。这是“保底工程”，人人必须做到。读得有感情更好。但由于每个人的悟性不一样，感受能力不一样，所以这个要求要因人而异。

初读课文时，我特别关照后进生，必定听听他们的朗读，严格要求，严格训练，多做示范。对小学生来说，示范就是指导，必要时领读。有时不厌其烦，一遍不行，两遍；两遍不行，三遍。这一点，我是从音乐和英语老师那儿学来的。“一篇课文学完了，结果还有的学生不能流畅地读下来，这样的课要避免。”这是张庆老师经常告诫我的话。张庆老师还常说：“全班学生不把课文读熟，你就别开讲，先把‘读’这一关过了再说。白话文，真正要讲的，很少。”

于是“不把课文读熟不开讲”就成了我阅读教学的一个信条。

学生能把课文读得正确、流利、有感情，不仅基本上理解了课文内容，即得“意”了，而且也得“文”了，因为有专家说，学生能把课文读得正确、流利、有感情，课文的规范的语言就基本属于他了。是呀，能读到“其言皆出吾口”的程度，能不属于他吗？当然能熟读成诵更好，“成诵”了，语言自然更属于他了。事实上，学生读多了，自能成诵。

正确、流利、有感情地朗读课文，既是阅读教学的首要目标，也是学习语文的根本手段。可惜，由于受应试教育影响，有些人没有把这一目标落实好，而是把大量的时间用来讲解，用来做泯灭学生天性、灵性的练习册、练习卷了。我的一位同事的孩子，高考一结束，回到家里，把读高中所做的一大堆练习册付之以炬。他望着熊熊的火苗，痛哭流涕地说：“三年来，我做了一堆垃圾啊！”我听了，心中滴血。

坦率地说，我的所有公开课，“初读”这一环节都不如平时扎实。公开课上的我，不完全等于平时的我。真正的我，在平时的课堂上。

（三）

品味，赏析。“旧书不厌百回读”。书是读出来的。凡是文质兼美的课文，我会细细地去读。老师读出味儿来，才能教出味儿来。学生读出味儿来，才能获得读书的乐趣，才能逐渐喜欢读书、会读书。

初读《圆明园的毁灭》，几乎没有什么感觉，甚至觉得课文写得不好；再读，有味道了；连读四五遍，读明白了作者为什么说圆明园是“园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华”的原因了！首先看它的布局：当中三座大园，周围有许多小园，作者用了一个“众星拱月”作了形象的概括。这是从高处看圆明园，是“鸟瞰”。再看它的建筑：走进圆明园，那里有“金碧辉煌的殿堂”，也有“玲珑剔透的亭台楼阁”；有热闹的“买卖街”，也有僻静的“山乡村野”；有根据各地名胜“仿造”的建筑，也有根据古代诗人的“诗情画意”想象出来的建筑；既有“民族建筑”，也有“西洋景观”……有大有小，大小相间；有闹有静，闹静结合;有仿有创，交相辉映；有中有西，中西合璧，岂不美哉!整个圆明园，从布局到建筑，可以用一个字来概括:变！艺术求新，艺术求变!没有变化就没有艺术！我引领学生徜徉其间，越品越美，品出了“三味”，也品出了作者运用对比的写作技巧。

执教《秋天的怀念》，我则引导学生品味描写母亲言行的关键词语，从中感受母爱。儿子摔东西、砸玻璃，母亲为什么不制止，反而“躲”出去？儿子望着窗外树叶刷刷啦啦地飘落，为什么要把窗户“挡”住？儿子说话态度生硬，母亲为什么却“笑”了……这些词语是非抓不可的！“躲”告诉我们母爱是理解！因为母亲知道，儿子需要宣泄。没有理解，就没有真正的爱，理解是爱的别名。“挡”字的背后告诉我们的是什么？是母亲的善于体察啊！“自古逢秋悲寂寥”，双腿瘫痪的史铁生看着秋天的树叶刷刷地飘着，能不想到自己吗？能不对生活失去信心吗？能不产生轻生的念头吗（史铁生几次想到过自杀）？母爱是什么？是细心的体察。是真情的呵护。儿子说话的态度十分不好，母亲不但不计较，反而笑了。一个“笑”字告诉我们的又是什么？母爱是宽容。只有母亲才会有这样的襟怀啊！

有的句子也要品。《秋天的怀念》最后一段描写菊花的句子，实际上是写了转变后的史铁生对人生的一种新的认识。

有的段落也要品。《荷花》一课是叶圣陶先生为小学生写的一篇美文。第二、三、四段有什么不同？第二段是具体地写，第三段是概括地写，第四段则是写的想象。只写第二段，就“只见树木不见森林”；只写第三段，人们对荷花就缺少了具体的感知；不写第四段，就少了一种情趣，一种意境。

有的课文还要品篇、品修辞、品写法，等等。

不品，就少了一种厚度，失去了语文的味道和魅力，阅读兴趣和阅读能力的培养也很难得到落实。

但品味的东西不要多，多了消化不了。有的课文也不需要品，朗读好了就行了。朗读好了，味儿也就出来了。

（四）

要把“写”挤进去。

周一贯先生多年前就指出：在语文课上，不能“君子动口不动手”。

写，除了片断仿写、造句、笔答某一个问题外，还包括写字、抄写词语和课文。

小学生一定要把字写好，写好字是小学生的一个标志性目标。写字不能“想当然”，要遵循“描红、仿影、临帖”的规律去写。写字教学要从严要求，持之以恒，还要让学生接触一些碑帖，了解一些书法知识。我们使用苏教版教材已经十几年了，我们的学生的字发生了根本性的变化。小学生把字写好了，谁都会高兴，谁都不会持有异议。学写字就是学做人。我重视写字，并不只是因为我喜欢写字。

我十分重视造句和片断仿写。不是每篇课文都要安排写的训练，要视情况而定。写一段话显然比写一句话的价值大，所以到了高年级，我把造句都改为“造段”——写一段话，用上要求用来造句的那个词语。

我教一、二、三年级时，很重视抄写课文（不一定是全抄），而且要求学生必须按照课文的行文格式抄，标点也不得马虎。这样做，对他们写作文很有好处，他们会逐渐懂得写作文时如何行文，如何使用标点符号。

（五）

教学过程是对话的过程。

对话教育昭示的是平等、民主、尊重，不是表面上的你一言我一语。

教学艺术是处理教材的艺术加善待学生的艺术。教学不只是教知识、培养能力。要想取得良好的教学效果，必须有良好的情感的参与，包括老师，也包括学生。无“情”的教学，是死的，学生的学、老师的教，都是被动的，应付的。被动，哪里会有好的效果？

我走进课堂，便“宠辱皆忘”，精神饱满，一般情况下是微笑着的。至少脸不难看。

走进课堂，我关注的主要是学生。教材、教法是装在心里的。我要让每个学生感觉到我在注意他。上课时，我说得最多的是提醒的话、激励的话。学生在我的目光下（专注的、尊重的、高兴的、激励的、不满的、生气的，等等），在我的评价与鼓励中，在我的幽默诙谐的话语中，精神一般会处于一种亢奋的、专注的状态中。师生关系的融洽，课堂氛围的和谐，使学习变得轻松而有成效。

大教无痕。教育主要靠影响。学生之所以喜欢我的课，喜欢我教的语文，除了我能善待他们外，还因为我的板书工整、规范；我的讲解深入浅出；我的朗读有声有色；我写的“下水文”富有情趣……

所以，老师的语文素养，也是教材的一部分。所以说：台上一分钟，台下十年功。