朱自清和徐志摩都曾以他们自己独特的艺术风格，蜚声于二十年代中后期的文坛。朱自清的《荷塘月色》和徐志摩的《再别康桥》文体虽然不同，但在抒发情感，描绘意境，运用语言等方面却有着许多相似之处。也许构成这些相同之处的原因可谓多多，但最主要的原因，一是他们的身份相同，即都为大学教授；二是因为他们又同处于一个特定的时代，就是自由与民主的信念受挫的时代。因此可以说，《荷塘月色》和《再别康桥》是一代知识分子同一心曲的不同方式的表现。这种同一的心曲，也是借助于一些相同的方式表达了出来。

一、情感的真切而细腻

《荷塘月色》历来被誉之为经典之作，作者以其生花妙笔绘出的是一幅清新淡雅的荷塘月色图，但透过这幅图画，我们分明触摸到的是作者的“心”非同寻常的跳动。作者徜徉于荷塘，沉迷于月色，正是他痛感于现实的无奈而难以自拔，转而通过那诗化的荷塘月色抒情表意。开篇的“心里颇不宁静”的点染，文中有关树上蝉声和水中蛙声的反衬：“但热闹是他们的，我什么也没有”以及篇末对采莲旧俗的赞美，无不透露出作者那孕含于心灵深处的幽幽的情思。

《再别康桥》一个“别”字，传达出的则是诗人与康桥诀别和为此而油然而生的凄婉。诗人注视着“金柳”的波光里的“艳影”，而那“艳影”的荡动，牵拽出的又是诗人绵绵的情愫。诗人感到了康桥下河水的“柔”，河底泥的“软”，河中青荇的“油油的”招摇，而这些又将诗人自己也同化了，诗人“甘心”做康河里的“水草”。在不得不默然别去时，也是“轻轻的招手”作别，“挥一挥衣袖”“悄悄的走”……情感是何等的柔细而真纯，而这种缠绵不绝的心绪多少也折射出诗人对现实生活的一种失望。

二、意境的艳美而凄婉

《荷塘月色》，将荷塘月色图分解成两个部分：一部分是月色下的荷塘，一部分是荷塘上的月色。前者重点是写荷塘的种种景观，是以月色作为背景；后者是写月色的种种变化，是以荷塘作为背景的。作者以极为绮丽而纤柔的文字，勾画荷叶、月光、树木……创造出一种梦幻般的意境。

《再别康桥》则是把康桥喻为娇艳而柔媚的“新娘”，她倚于河边、潭上，倩影倒映，如光波里的彩虹。诗人甘愿在她的柔波里“做一条水草”，与之相伴。然而，无情的是现实，美人儿可望而不可即。“梦”里的艳影，沉了下去，无可追寻，只能“沉默”地“别离”：夏虫无语，生箫悄悄。如此境界，清雅、含蓄，缠绵而不腻，凄婉而不伤。而诗中想象“寻梦”的情形，创造出的欢欣的虚境，又平添了诗意曲折回荡的韵味。

三、语言的清新而优美

郁达夫曾说过：“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。”《荷塘月色》也正好明证了这一点。作者写荷叶，“像亭亭舞女的裙”；绘荷叶间的白花，“袅娜地开着”、“羞涩地打着朵儿”，如“一粒粒的明珠”、“碧天里的星星”、“刚出浴的美人”，这些生动形象的比喻，无不给人一种清新之感。而那“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”，一个“画”字凸现的月光的轻柔；“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵娜玲上奏出的名曲”，文字之美，实在让人赞叹不已。

《再别康桥》同样注重了语言的锤炼，“金柳，是夕阳中的新娘”、“做一条水草”、“不带走一片云彩”，都具有一种独特的魅力，读来如饮醇酒，余味无穷；而那“波光里的艳影，在我的心头荡漾”、“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，前者色艳而不冗，后者情浓而不俗，无不让人感受一种恒久的美的力量。

当然，《荷塘月色》与《再别康桥》还有一些相似之处，比如手法的灵活，技巧的娴熟等等，这里就不再一一赘述。